La Biennale Whitney 2026 esplora segregazione e relazionalità nell'influenza statunitense

L'82ª Biennale Whitney, curata da Marcela Guerrero e Drew Sawyer, è in corso fino al 23 agosto al Whitney Museum of American Art. Intitolata "Di tutto ciò che ci separa e ci unisce", la mostra presenta 56 artisti, duo e collettivi su quattro livelli. Le opere esaminano l'influenza geopolitica degli Stati Uniti attraverso i temi della segregazione e della connessione. Tra i momenti salienti: l'installazione sonora e cinematografica di Basel Abbas e Ruanne Abou-Rahme sulla guerra israelo-palestinese; le opere di Carmen de Monteflores e Andrea Fraser sull'intimità; i rilievi in resina di Nour Mobarak; "Pandemonium" di Michelle Lopez, riflessione sull'11 settembre; i dipinti cinetici programmati al computer degli anni '80 di Samia Halaby; "Moon Sightings" di Aziz Hazara, che utilizza dati biometrici da zone di guerra; il dipinto di Ali Eyal su un ricordo precedente alla guerra in Iraq; la serie "Life in Philly" di Mao Ishikawa, che collega le esperienze giapponesi e afroamericane; le installazioni di Kamrooz Aram sull'ornamentazione; e l'opera su cartellone pubblicitario di Taína H Cruz "I Saw the Future and It Smiled Back". La biennale mira a ridefinire l'arte americana affrontando i paesaggi politici contemporanei.