Phèdre all'Épée de Bois: una messa in scena incentrata sulla giovinezza e la purezza

La messa in scena di Phèdre di Racine all'Épée de Bois pone la giovinezza e la purezza al centro della sua interpretazione. Secondo il comunicato, Phèdre ha l'età di Ippolito piuttosto che quella di Teseo, e come lui incarna la luce, il pudore e la purezza. Il tragico non nasce dalla differenza d'età o dal legame familiare, ma dalla convinzione di Phèdre dell'insensibilità di Ippolito e dall'accecamento dell'Amore. I due personaggi bruciano di contraddizioni giovanili: energia e fragilità, assoluto e intransigenza, purezza e complessità, violenza e passione. L'opera perde di senso se si dimentica che l'ultima parola di Phèdre è «purezza», filo conduttore di questa messa in scena. Nessun personaggio è mediocre o in chiaroscuro; tutti sono interi e incapaci di compromessi, il che li porta a opporsi radicalmente e a sviluppare una riflessione sull'Assoluto. Racine, cortigiano di Luigi XIV, punisce con la morte coloro che non vivono l'Assoluto secondo i limiti della gloria del monarca. L'evento è presentato come partner del Club Artistik Rezo, senza data né luogo precisi indicati nel comunicato.