Antonio Társis su 'catástrofe orquestra #1 (Ato I)' alla 36ª Biennale di San Paolo

In un'intervista, l'artista Antonio Társis discute la sua opera 'catástrofe orquestra #1 (Ato I)', presentata alla 36ª Biennale di San Paolo e successivamente al Centro Cultural La Moneda di Santiago, Cile. Társis fa risalire le sue radici artistiche all'infanzia, quando accompagnava sua madre, lavoratrice domestica, e osservava i prodotti confezionati nelle case dei suoi datori di lavoro, notando il netto contrasto con il loro frigorifero scarno. Dopo la morte di sua madre, iniziò a dipingere, trattando Salvador come un archivio aperto dove estrazione di valore, violenza e circolazione delle merci si intersecano con la storia coloniale e schiavista del Brasile. Considera il packaging un sistema di codici che manipola il comportamento attraverso colori, simboli e loghi, e il suo lavoro decostruisce questi linguaggi ingegnerizzati. L'opera orchestra una collisione di materiali—scatole di fiammiferi, carbone e pendoli—per rappresentare forze storiche dall'industrializzazione alla tecnologia attuale. Társis descrive la catastrofe non come silenzio finale ma come il momento in cui la materia stressata emette la sua frequenza più forte, e cerca di comporre il collasso di mondo, vita e morte come un sistema in corso. L'opera è stata esposta alla 36ª Biennale di San Paolo e durante la sua itineranza al Centro Cultural La Moneda, Santiago, Cile.