Alcova torna alla Milan Design Week 2026 con una sede insolita e designer globali

Fatti principali

• Alcova è un hub itinerante del Fuorisalone della Milan Design Week.
• L'edizione 2026 si tiene nella parte inutilizzata dell'Ospedale Militare nel quartiere Baggio.
• Gli studenti dell'AA Architectural Association School of Architecture hanno costruito un doppio rifugio.
• Alvaro Catalan de Ocon combina bambù, papiro e plastica riciclata nelle sue serie Ibisi e Gurunsi.
• Andrea Ferrero crea parchi giochi per adulti e bambini.
• M/U Mariantonia Urru presenta opere di Anna Galtarossa realizzate con antichi telai.
• Chen Furong costruisce composizioni luminose con motivi floreali.
• Christoph Wimmer Ruelland propone un riassemblaggio creativo di pezzi prodotti in serie.
• Inframezzo è un saggio degli studenti della Design Academy Eindhoven.
• Diana Escalante e Karol Szmigielski presentano 'Same animal hide to die'.
• Diaphan studio espone 'the language of light' utilizzando materiali riflettenti e LED.
• Didier Fiuza Faustino ha creato 'Personal Kingdom', un padiglione nomade per Disé.
• Soglia di Objects of Common Interest usa porte scorrevoli per esplorare i confini.
• Elitta esplora la cultura mobile con forme avvolgenti e geometrie razionaliste.
• Hugo Maia Schmitt e Letizia Milone progettano strumenti musicali.
• Jordi Iranzo con 'Permanent soul' utilizza reti di scarti provenienti da contesti edilizi.
• Jean Baptiste Durand crea luci da residui di vetro da laboratorio con micro-esperimenti chimici.
• Il padiglione ZELT di Johannes Offerhaus-Kinner utilizza strutture tessili.
• KOD.Objects riflette su archetipi architettonici tradotti in linguaggio visivo universale.
• Matilde Arletti + collectif LA DALLE esplorano le relazioni uomo-animale domestico.
• Noritake Design Collection presenta porcellane co-create con Michele Delucchi e la Frank Lloyd Wright Foundation.
• Rive Roshan con 'Garden of Hope' utilizza monoliti monumentali in vetro colorato.
• House of Creatures del Center for Creativity, Museum of Architecture and Design, Slovenia presenta indumenti gonfiabili di Sari Valenci.
• I lampadari di Sema Topaloglu Studio creano un'esperienza spaziale di intervallo temporale.
• La serie 'As' di So Kozumi Design Studio usa l'asfalto come adesivo.
• Spread esplora l'ambiguità dei confini con strisce di tessuto sovrapposte.
• Studio LoopLoop presenta sgabelli in alluminio riciclato e pelliccia sintetica vegetale.
• Theo Galliakis traduce colonne greco-romane in oggetti funzionali.
• UAL Central Saint Martins enfatizza la pratica attraverso il fare.
• L'Umprum Academy of Art Architecture and Design di Praga trasforma abiti scartati.
• Gli studenti dell'University of Art Bremen sperimentano tecniche tessili.
• Oasis di Xavier Fuster e Paul Canfora riflette sull'uso collettivo dell'acqua.