Perché gran parte dell'arte pubblica interattiva manca di autentico brivido

Un articolo d'opinione approfondito suggerisce che numerose installazioni di arte pubblica interattiva mancano di autentico brivido perché eliminano elementi di rischio e scelta personale. L'autore distingue tra esperienze superficiali e pre-programmate e quelle che incorporano il 'gioco rischioso' — una nozione evidenziata in uno studio del 2024 pubblicato su Planning Theory & Practice, che lo descrive come un coinvolgimento fisico esaltante caratterizzato da incertezza e potenziale lesione. Esempi notevoli di gioco rischioso efficace includono 'Keff Joons' di Cj Hendry (aprile 2025, Brooklyn), un labirinto gonfiabile di 6 metri privo di dispositivi di sicurezza; 'Free the Air: How to hear the universe in a spider/web' di Tomás Saraceno (2022, The Shed, New York), con una rete sospesa larga 29 metri; e 'In Orbit' di Saraceno (Düsseldorf), una rete a strati sospesa a 20 metri sopra una piazza. Altri artisti menzionati sono Sven Pfeiffer con 'Risky Playground' al Kyoto Art Center, le installazioni di nastro e rete di Numen/For Use, e gli scivoli di Carsten Höller al Danish Architecture Center e al Moderna Museet di Stoccolma. L'autore sostiene che l'interazione genuina avviene quando i visitatori valutano i propri limiti, a differenza di installazioni che fungono semplicemente da sfondo per fotografie.