Il 'Sugar Tub' di Siena Soltis mette in scena una critica all'industria della bellezza tardo-capitalista nel centro di Los Angeles

L'ultima produzione della drammaturga Siena Soltis, 'Sugar Tub,' è stata rappresentata a metà luglio 2026 presso Art/Space 114, una galleria senza scopo di lucro nel Old Bank District del centro di Los Angeles. La performance site-specific si è svolta in una fossa di cemento sotterranea, con il pubblico che guardava dall'alto da una sporgenza, trasformandoli in sorveglianti. Diretta da Roxanne Rogers e coreografata da Mamie Green, direttrice artistica del Volta Collective con sede a Los Angeles, la pièce segue cinque aspiranti modelle—Venti, Trenta, Grande, Dulce e Karine—che aspettano in una vasca di cemento una chiamata da 'Franklin,' un rappresentante invisibile dell'industria per la band nu-metal Korn. Le donne, chiamate come le dimensioni delle bevande, eseguono routine di tip-tap e pose melodrammatiche, incarnando l'ansia della cultura del trambusto e gli standard punitivi della desiderabilità femminile. La narrazione si svolge quando Dulce arriva affermando di cercare la sua amica estranea Karine, ma una rivelazione espone il suo tradimento passato. La pièce critica l'ambizione tardo-capitalista e l'interiorizzazione della sorveglianza dell'industria, con la posizione elevata del pubblico che li coinvolge nelle dinamiche di potere. La coreografia della produzione, in particolare la disintegrazione delle performance delle donne, è stata elogiata per il suo potere concettuale. La pièce termina in modo ambiguo, con Dulce intrappolata tra la festa di sopra e la vasca di sotto. Il progetto è stato sostenuto dal Getty Marrow Undergraduate Arts Internship.