Il 'Cristo di San Giovanni della Croce' di Salvador Dalí bersaglio di vandalismo e analisi critica

Nel 1961, il dipinto 'Cristo di San Giovanni della Croce' di Salvador Dalí del 1951 è stato attaccato da un vandalo al Kelvingrove Art Gallery and Museum di Glasgow. Un giovane ha danneggiato la tela con una pietra, provocando uno strappo significativo. Quasi due decenni dopo, l'opera è stata nuovamente presa di mira con un fucile ad aria compressa, nonostante fossero state implementate misure protettive. Il dipinto, parte della fase del 'Misticismo Nucleare' di Dalí, raffigura Cristo da una prospettiva aerea, ispirata da uno schizzo del XVI secolo di San Giovanni della Croce. Dalí ha utilizzato l'acrobata Russel Saunders come modello per ottenere precisione anatomica. Nonostante le intenzioni religiose dichiarate da Dalí, l'opera ha provocato reazioni forti, tra cui vandalismo e rifiuto critico. Lo scrittore Kasra Lang ha descritto un impulso a danneggiare la tela dopo averla vista. Il dipinto e altre opere religiose di Dalí, come 'Il Sacramento dell'Ultima Cena' (1955) e 'Crocifissione (Corpus Hypercubus)' (1954), esplorano temi di trascendenza attraverso lenti scientifiche e teologiche, spesso omettendo i tradizionali segni della sofferenza. Il passaggio di Dalí dalle influenze freudiane alla fisica quantistica e le sue controverse affiliazioni politiche hanno influenzato la sua ricezione critica. Il teologo Paul Tillich ha liquidato alcune opere come 'spazzatura', mentre il dipinto rimane oggetto di dibattito per la sua fusione di reverenza e inquietudine.