Ramesh Nair sulla creazione di Joseph Duclos tra oggetti da museo e abilità artigianale

Ramesh Nair, direttore artistico della maison di pelletteria Joseph Duclos, ha costruito la sua carriera sul primato dell'artigiano e sul valore della ricerca museale. Formatosi nel prêt-à-porter, ha trascorso oltre un decennio da Hermès sotto Martin Margiela e Jean Paul Gaultier, imparando che gli schizzi da soli non bastano senza dettaglio e precisione. Nel 2010, Bernard Arnault gli affidò il compito di far rivivere Moynat, che egli ricostruì da un monogramma, fotocopie d'archivio e due bauli. Un decennio dopo, Franck Dahan gli consegnò Joseph Duclos, una conceria del XVIII secolo rimasta inattiva per oltre un secolo. Senza archivi, Nair si rivolse ai musei, studiando oggetti storici e usi della pelle dal 1754 ai primi anni dell'Ottocento, quando la maggior parte della pelle era destinata all'esercito o alle sedie. Ha lanciato la maison con meno di 600 borse all'anno, oggi indossate da collezionisti, first lady e pop star. Elementi chiave del design includono le spalline in passamaneria—ognuna richiede tre o quattro giorni di lavorazione, utilizzando tre o quattro pelli—e la chiusura fourragère ispirata a una visita al Musée de l'Armée durante il COVID, dove un'uniforme militare e una statua di Diana cacciatrice si collegavano alla Fontaine de Diane presso l'originaria conceria. Nair evita i mood board, preferendo collezionare oggetti storici. La qualità sobria del marchio attrae una comunità senza pubblicità, riecheggiando come un tempo re e regine cercassero gli artigiani. Le linee future saranno organiche, mantenendo una qualità di prim'ordine.