La visione periferica nell'arte del XX secolo: Rothko, Newman, Bayer, Eames e Bo Bardi

Fatti principali

• Mark Rothko scrisse nel 1949 che dipingeva su grande scala per mantenere l'esperienza 'molto intima e umana', e specificò una visione ravvicinata per i suoi quadri più grandi.
• Vir Heroicus Sublimis (1950–51) di Barnett Newman si estende per quasi diciotto piedi e contiene cinque bande verticali che egli chiamava 'zips'.
• Il MoMA descrive l'effetto del dipinto di Newman come un 'ambiente avvolgente', sebbene la tela rimanga piatta contro il muro.
• Il Diagramma del campo visivo di Herbert Bayer fu sviluppato per la prima volta per l'esposizione del Deutscher Werkbund del 1930 a Parigi e rielaborato nel 1935.
• Charles e Ray Eames proiettarono 2.200 immagini fisse e in movimento su sette schermi, ciascuno di venti per trenta piedi, per Glimpses of the U.S.A. alla American National Exhibition del 1959 a Mosca.
• I cavalletti di vetro di Lina Bo Bardi al Museu de Arte de São Paulo collocano i dipinti su pannelli trasparenti inseriti in pesanti basi di cemento; il MASP definisce questa disposizione una 'foresta' di opere d'arte.
• L'articolo fa parte del capitolo SPECTATOR AND SPECTACLE di designboom, presentato in collaborazione con SolidNature.
• Il testo contrappone questi esperimenti precedenti all'arte 'immersiva' contemporanea, osservando che la sola saturazione visiva dice poco su come si chieda allo spettatore di guardare.