La mostra Gravity Garden di PAO esplora la pittura spaziale e l'evoluzione della street art

L'artista italiano PAO ha inaugurato una nuova mostra intitolata Gravity Garden, presentata in collaborazione con SpazioBart e ArteA Gallery. L'esposizione rappresenta un significativo sviluppo nella pratica artistica di PAO, fondendo pittura, scultura e interventi plastici in un sistema dinamico e immersivo. Attivo sin dai primi anni 2000 nella scena della street art milanese, PAO ha progressivamente ampliato il suo linguaggio visivo, portando la pittura oltre le superfici piane verso esperienze spaziali. Gravity Garden funziona come un microcosmo che esplora tensioni opposte tra leggerezza e peso, superficie e profondità, e tra estetiche pop riconoscibili e slittamenti percettivi. In un'intervista, PAO ha discusso le origini della mostra, notando che è emersa da discussioni con i partner galleristici e riflessioni sviluppate nell'ultimo anno. L'artista ha spiegato la sua continua indagine su come la pittura interagisca con lo spazio tridimensionale invece di rimanere confinata a piani piatti. PAO ha descritto il suo lavoro come esistente tra due poli: una sensibilità pop accessibile con colori brillanti e riferimenti visivi contemporanei, e un'esplorazione più complessa della percezione spaziale influenzata dal suo background teatrale. L'artista ha riflettuto sulla sua transizione dagli interventi nello spazio pubblico alle mostre in galleria, osservando che mentre la street art richiede una comunicazione immediata in ambienti urbani caotici, i contesti galleristici permettono letture più stratificate e complesse. PAO ha sottolineato che continua a identificarsi principalmente come pittore che lavora su superfici che dialogano con lo spazio circostante. L'artista ha rivelato progetti imminenti tra cui una mostra a settembre alla Galleria Casati Arte di Monza e un'iniziativa di street art a Venezia che coinvolge cabine elettriche distribuite in tutta la città.