La centralità spirituale di Nathan Oliveira emerge nella mostra alla DC Moore Gallery

Dall'8 marzo al 9 aprile 2005, la DC Moore Gallery di New York ha presentato recenti dipinti di Nathan Oliveira, mostrando una nuova economia descrittiva nella sua opera. La mostra comprendeva dieci tele di medie e grandi dimensioni raffiguranti figure solitarie in spazi rosso-arancio, con sfondi creati attraverso velature a goccia e pennellate agitate. Il percorso artistico di Oliveira iniziò a Oakland nel 1928, dove visse la scena artistica del dopoguerra di San Francisco e studiò sotto Max Beckmann. Influenzato dalla pittura figurativa della Bay Area e dall'amicizia con Richard Diebenkorn, i suoi primi lavori mostravano un'ansiosa profondità spirituale con texture ruvide e sfondi vuoti. Durante gli anni '60, un blocco del pittore lo portò a esplorare i monotipi prima di tornare alla pittura con temi di trasformazione e trascendenza. Le opere recenti alla DC Moore includevano figure in equilibrio su archi di sedia a dondolo, coppie simmetriche che avanzavano verso lo spettatore e un uomo nudo con pattini da ghiaccio. Il suo virtuosismo nella texture era particolarmente evidente in "Nudo in piedi su una roccia" (2005), dove toni sfumati illuminavano una forma femminile colonnare. La mostra includeva anche una dozzina di acquerelli, come "Imi 72" (1989), dove Oliveira dimostrava una direttezza esilarante su carta ondulata. Le sue influenze artistiche spaziavano da Rembrandt e Francisco Goya a Edvard Munch e Alberto Giacometti, con confronti con le indagini ritmiche di Giacometti sulla realtà osservata.