La 'Variante de la tristesse' di Magritte: un enigma surrealista di gallina e uovo

Il dipinto del 1957 di René Magritte 'Variante de la tristesse' mette in scena una gallina e un uovo alla coque su una balaustra di granito, trasformando una semplice natura morta in una meditazione filosofica sull'esistenza e sul classico paradosso della gallina e dell'uovo. L'opera, dipinta quando Magritte aveva 59 anni, riflette il suo progetto di una vita volto a rendere visibile il pensiero attraverso lo choc poetico. La scena include due uova—una abbandonata, una nel portauovo—e una gallina viva, Roussette, la cui cresta rossa è immobile nella contemplazione. La composizione colloca gli spettatori 'dal lato della scena' con i sipari che cadono dietro, mentre montagne azzurre si estendono oltre. L'approccio di Magritte, influenzato dal 'Chant d'amour' (1914) di Giorgio de Chirico, assembla oggetti familiari per mettere in discussione la rappresentazione e la designazione, come si vede nei suoi quadri-parola (1927–1931) e in opere come 'La Lampe philosophique' (1936). Il dipinto evoca la caverna di Platone, la dialettica di Hegel e il paradosso di Aristotele, suggerendo anche malinconia attraverso la posa di Atena. L'uovo ricorre nell'opera di Magritte, in particolare in 'La Clairvoyance' (1936), dove dipinge un uccello da un uovo. Il titolo dell'opera allude alla tristezza, forse dovuta all'ignoranza della gallina sul significato del portauovo, sollevando lo spettro dell'infanticidio simile al Saturno di Goya. L'ambiguità del cielo tra alba e tramonto lascia aperto il finale. Questa analisi fa parte di una serie mensile di François Bénard (Louvre-Ravioli) per Beaux Arts, che esplora in profondità i capolavori.