Come la ballerina Loïe Fuller ha plasmato l'estetica dell'Art Nouveau

Il movimento Art Nouveau, noto per le sue forme naturali e l'eccesso decorativo, trasse ispirazione da varie fonti, tra cui la filosofia di Henri Bergson, l'arte giapponese ed egizia, e in particolare la danza moderna. Tra le ballerine che influenzarono il movimento, l'artista americana Loïe Fuller si distingue come musa chiave. Nata nei sobborghi di Chicago nel 1862, Fuller iniziò a esibirsi all'età di 4 anni e in seguito si trasferì a Londra, dove incontrò la skirt dance. Sviluppò la Serpentine Dance, che prevedeva abiti di seta appositamente progettati con aste di bambù nelle maniche, corsetti abbandonati e un'illuminazione scenica innovativa con lastre di gelatina colorata. Le sue esibizioni all'Esposizione Universale del 1900, dove aveva un padiglione tutto suo, furono ampiamente fotografate e filmate, aiutando gli artisti a catturare il movimento dinamico. La figura vorticosa di Fuller divenne una tendenza nella scultura, nella pittura e nelle arti decorative, con artisti come Henri de Toulouse-Lautrec, Franz von Stuck e Maurice Denis tra i suoi amici. Alphonse Mucha, di origine ceca, che divenne famoso grazie al suo manifesto per Sarah Bernhardt, creò una serie di litografie 'Le Arti' nel 1898, con 'La Danza' che riflette l'influenza di Fuller. Il dipinto di Gustav Klimt 'La ballerina' (1916) fu un tributo tragico a Ria Munk, che si suicidò dopo la fine del suo fidanzamento; Klimt ridipinse il volto per somigliare alla ballerina Johanna Jusl. L'articolo menziona anche l'influenza del can-can e delle skirt dance, e il ruolo dei cabaret e dei vaudeville nell'innovazione della danza.