La mostra sul periodo parigino di Georg Jensen alla Maison du Danemark mette in luce il rinnovamento creativo

Una mostra alla Maison du Danemark di Parigi esplora il cruciale periodo parigino dell'argentiere danese Georg Jensen dal 1924 al 1926. In questo periodo, Jensen lasciò la sua affermata bottega a Copenaghen con 300 artigiani per lavorare in un modesto studio parigino in Rue du Ranelagh con soli sei assistenti. Questo trasferimento fu motivato da un vincolo legale che gli impediva di riprodurre i suoi disegni precedenti, costringendolo a reinventare il suo approccio artistico. La mostra illustra come questo periodo di limitazione creativa abbia portato ad alcune delle sue opere più raffinate, sottolineando la sua formazione come scultore presso la Royal Danish Academy. Jensen considerava oggetti funzionali come zuppiere come volumi scultorei, fondendo il rigore nordico con la modernità decorativa. Il suo soggiorno parigino coincise con l'Esposizione Internazionale di Arti Decorative e Industriali Moderne del 1925, dove ricevette il Grand Prix, ottenendo il riconoscimento dei critici francesi che notarono la sua sintesi unica di linee fluide e superfici martellate. La mostra è aperta fino al 31 maggio 2026 al 142 Avenue des Champs-Élysées a Parigi, con ingresso gratuito da martedì a domenica, dalle 12:00 alle 18:00, chiusa il lunedì. Evidenzia il paradosso per cui i vertici artistici possono emergere da un'austerità volontaria e da nuovi inizi.