Il cinema di potere e desiderio di Fassbinder è ancora attuale

A oltre quarant'anni dalla sua morte, i film di Rainer Werner Fassbinder rimangono sorprendentemente attuali, analizzando relazioni tossiche, asimmetrie di potere e dipendenza emotiva. La sua opera, radicata nel concetto di 'dolorismo' di Henry de Montherlant – secondo cui la sofferenza dimostra l'autenticità del sentimento – ritrae l'amore come un campo di battaglia di desiderio, dominio e sottomissione. In 'Satansbraten' (1976), il poeta fallito Walter Kranz esercita un potere distruttivo sulle donne, incarnando questa logica. Lo stesso Fassbinder affermò: 'In ogni atto di coito, non c'è forse un elemento di stupro?' Il suo film del 1975 'Il diritto del più forte' mostra un ingenuo vincitore della lotteria sfruttato dal suo amante borghese. 'Le lacrime amare di Petra von Kant' (1972) inverte le dinamiche di potere quando una stilista dominante diventa dipendente dalla sua amante. Fassbinder vedeva l'arte come terapia: 'Invece di uccidere qualcuno, giro una scena.' I suoi personaggi sono incarnazioni di forze sociali, economiche e psicologiche, rivelando come l'amore intensifichi le differenze di classe e genere. Come disse nel cortometraggio 'Das kleine Chaos', 'Tutto ciò che mi ferisce mi fa bene.' L'articolo di Giuseppe Balducci su Artribune sottolinea la capacità duratura di Fassbinder di mostrare che l'amore non è mai innocente, ma uno spazio di conflitto dove vincitori e vinti si scambiano continuamente i ruoli.