Mostra al Cooper Hewitt Esplora il Suono come Elemento di Design e Marcatore di Identità

La mostra 'The Art of Noise' è in visione al Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum di New York City fino al 16 agosto. Esamina l'interazione tra musica, design di prodotto e design grafico nell'ultimo secolo, ispirata al manifesto futurista italiano di Luigi Russolo del 1913 con lo stesso nome. Curata da Joseph Becker, originariamente al SFMOMA nel 2024, la mostra presenta circa 300 oggetti dalle collezioni di entrambe le istituzioni. Traccia l'evoluzione dei dispositivi di riproduzione musicale, evidenziando come tecnologie come le radio a transistor, pionieristiche con il Regency TR-1 di Painter, Teague & Petertil nel 1954, abbiano permesso l'ascolto privato e influenzato innovazioni successive come il Walkman di Sony e l'iPod di Apple. La mostra esplora anche il ruolo del suono nel design d'interni, con esempi come i sistemi audio minimalisti di Dieter Rams per Braun e il Stereo Chest intagliato in legno di Wendell Castle. Materiali come legno curvato e bachelite sono mostrati in radio di designer come Charles e Ray Eames e i fratelli Castiglioni. Pezzi notevoli includono lo stereo in cemento di Ron Arad del 1983, una critica al consumismo degli anni '80, e le copertine degli album di Reid Miles per la Blue Note Records, enfatizzando il minimalismo visivo e sonoro. Le collaborazioni includono il sedile interattivo di teenage engineering e l'installazione audio artigianale di Devon Turnbull. La mostra affronta le lacune nella rappresentazione, come l'assenza della cultura rave degli anni '90 e dell'ephemera riot grrrl, riflettendo al contempo sul significato storico e contemporaneo del suono nel plasmare identità e cultura.