Backrooms: Orrore e Filosofia dello Spazio Liminale

L'articolo esplora il significato culturale e filosofico del fenomeno 'backrooms', collegandolo all'uscita del film 'Backrooms' di Kane Parsons prodotto da A24 e alla pubblicazione spagnola di 'Estéticas liminales' di Valentina Tanni per Caja Negra (2026). Originaria di un thread su 4chan (2011-2019), l'immagine della backroom raffigura un interno vuoto con moquette beige, pareti gialle, luci fluorescenti, senza finestre né mobili, evocando un senso di disagio. Il concetto è legato agli spazi liminali – zone di transizione e sospensione – e viene analizzato attraverso i riferimenti a 'the eerie' di Mark Fisher, i 'non-lieux' di Marc Augé e 'L'uomo a una dimensione' di Herbert Marcuse. L'articolo collega le backroom a fenomeni della cultura digitale come vaporwave, ASMR, weirdcore e reality shifting, e traccia parallelismi con opere come 'Severance', 'Blue Velvet', 'The Truman Show' e 'The Coffee Table'. Il film beneficia di una colonna sonora di Jeremy Coxx, che ricorda The Caretaker di Leyland Kirby, e vede nel cast Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve e Mark Duplass. La backroom è presentata come una mitologia post-industriale, uno spazio di vuoto emotivo e orrore infrastrutturale, che riflette il disorientamento politico contemporaneo e la normalizzazione del cattivo gusto.