L'hardware di Artist Engineering punta a rendere la movimentazione delle opere d'arte senza contatto
L'hardware di Artist Engineering (AE), creato da Sam Shmith a Melbourne, in Australia, è attualmente in fase di valutazione da parte di istituzioni come la National Gallery di Londra. Introdotto un anno fa, affronta le sfide degli "ultimi 100 m" e degli "ultimi 10 m" evidenziate dal Canadian Conservation Institute. Questo sistema innovativo consente la rimozione delle opere d'arte senza contatto fisico, prevenendo così i danni associati alla movimentazione convenzionale. La restauratrice Mary Gridley mette in guardia dal sollevare i dipinti dai loro telai, mentre Patrick O'Sullivan della National Gallery apprezza la sua capacità di ridurre al minimo i danni a lungo termine. L'hardware ha ricevuto feedback positivi per la sua facilità d'uso durante i test al Crystal Bridges Museum, nonostante i costi più elevati rispetto alle tecniche tradizionali. In risposta alla domanda, Shmith ha avviato una seconda produzione.
Fatti principali
- L'hardware di Artist Engineering (AE) è stato inventato da Sam Shmith, ex studio manager dell'artista Adam Pendleton, e sviluppato a Melbourne, in Australia
- Il sistema è sul mercato da circa un anno ed è in fase di valutazione da parte di utenti tra cui la National Gallery di Londra
- La presa dell'hardware AE si disimpegna dall'opera, lasciando una staffa discreta installata in modo permanente nella cornice o nel supporto
- La staffa evita la foratura ripetuta e l'installazione di nuovo hardware e fornisce un punto di fissaggio senza contatto per i telai da trasporto
- Nel Regno Unito, applicare grandi Oz Clips a un dipinto con otto punti di fissaggio costa circa 280 £, rispetto a 917 £ più spedizione per l'hardware AE sullo stesso dipinto
- Al Crystal Bridges Museum of American Art, l'hardware è stato installato in due orientamenti su un'opera di Amy Sherald di circa 305 cm per 274 cm, frequentemente data in prestito
- Patrick O'Sullivan, responsabile della movimentazione delle opere alla National Gallery, afferma che il sistema sembra progettato pensando alla longevità e rappresenta un buon rapporto qualità-prezzo
- Shmith ha avviato una seconda produzione per soddisfare la domanda e stima un periodo di tre-cinque anni per il passaggio dalla movimentazione manuale
Entità
Artisti
- Sam Shmith
- Adam Pendleton
- Mary Gridley
- Patrick O'Sullivan
- Dave O'Ryan
- Thomas Douglas
- Amy Sherald
- Adam Prideaux
Istituzioni
- Artist Engineering
- Canadian Conservation Institute
- National Gallery
- Hallett Independent
- Crystal Bridges Museum of American Art
- Helu-Trans
- The Art Newspaper
Luoghi
- Melbourne
- Australia
- London
- United Kingdom
- Hong Kong
- United States