La mostra 'Hustlenomics' di Anna Clegg alla Schiefe Zähne di Berlino esplora l'economia delle immagini

L'artista Anna Clegg presenta una nuova mostra intitolata 'Hustlenomics' presso la galleria Schiefe Zähne di Berlino. L'esposizione presenta una collezione di dipinti che indagano come le immagini circolino e funzionino all'interno della cultura visiva contemporanea. Il lavoro di Clegg esamina il ciclo di vita delle immagini, dalla loro creazione e diffusione al loro ruolo nel plasmare significato, memoria e identità individuale. La mostra è organizzata in tre sezioni tematiche che esplorano i gesti di auto-stilizzazione all'interno di unità sociali come gruppi di pari e famiglie. Questi gesti, inizialmente intesi a sfidare le convenzioni, spesso diventano forme di autopromozione che possono essere cooptate dagli stessi sistemi sociali da cui cercavano di fuggire. Clegg impiega un processo in più fasi che coinvolge fotografia, scansione, messa in scena e ridipintura per appropriarsi e ricontestualizzare le immagini. Una serie utilizza fotografie di feste catturate discretamente per costruire scene tridimensionali in studio dove le figure vengono rimosse dai loro ambienti ricreativi originali. Un altro gruppo incorpora disegni in stile incisione vittoriana che fanno riferimento a scene di prigionia dai media per bambini, utilizzando figure del cinema e della televisione. Una terza serie sottopone scene d'interni del cinema, dell'ambiente dell'artista e immagini della cultura skate a tecniche pittoriche di doppia esposizione. La mostra dimostra il raffinato focus di Clegg su come le immagini operino nella produzione di capitale culturale e sociale. Attingendo da fonti diverse e sottoponendole a processi simili di riproduzione e consumo, Clegg rivela come figure culturali diverse—dagli orfani delle workhouse vittoriane agli adolescenti dei video skate—diventino riducibili a significanti visivi di identità archetipiche. Queste identità possono essere adottate e performate per comunicare esperienze soggettive che sono facilmente categorizzabili e consumabili. Le opere considerano le forme di lavoro e gli spazi di lavoro—sia spaziali che sociali—coinvolti nelle economie visive basate sulle immagini. La mostra è aperta fino al 18 aprile 2026.