Phèdre à l'Épée de Bois : une mise en scène centrée sur la jeunesse et la pureté

La mise en scène de Phèdre de Racine à l'Épée de Bois place la jeunesse et la pureté au cœur de son interprétation. Selon le communiqué, Phèdre partage l'âge d'Hippolyte plutôt que celui de Thésée, et comme lui incarne la lumière, la pudeur et la pureté. Le tragique naît non pas de la différence d'âge ou du lien familial, mais de la croyance de Phèdre en l'insensibilité d'Hippolyte et de l'aveuglement de l'Amour. Les deux personnages brûlent de contradictions juvéniles : énergie et fragilité, absolu et intransigeance, pureté et complexité, violence et passion. La pièce perd de son sens si l'on oublie que le dernier mot de Phèdre est « pureté », fil directeur de cette mise en scène. Aucun personnage n'est médiocre ou en demi-teinte ; tous sont entiers et inaptes au compromis, ce qui les conduit à s'opposer radicalement et à développer une réflexion sur l'Absolu. Racine, en courtisan de Louis XIV, punit de mort ceux qui ne vivent pas l'Absolu selon les limites de la gloire du monarque. L'événement est présenté comme partenaire du Club Artistik Rezo, sans date ni lieu précis indiqués dans le communiqué.