Perché i tuoi colleghi creativi sono il peggior pubblico target per la tua arte
Una fotografa ha tenuto nascosta per oltre due anni un'immagine stilizzata di un cavallo che carica nell'acqua dopo che i colleghi tradizionalisti hanno criticato le sue tavolozze smorzate, la texture aggressiva e l'allontanamento dalle regole documentaristiche. L'autore sostiene che gli artisti spesso sabotano le loro carriere in galleria dando priorità all'approvazione dei colleghi rispetto all'attrattiva per i collezionisti. I collezionisti si preoccupano dell'impatto emotivo e della risonanza estetica, non della purezza tecnica. Il pezzo consiglia agli artisti di ignorare le critiche dei non acquirenti, abbracciare la stilizzazione e concentrarsi sull'esporre il lavoro al di là del loro gruppo di pari immediato. Sottolinea che la mancanza di vendite è di solito un problema di numeri, non di stile.
Fatti principali
- Una fotografa ha tenuto nascosta per oltre due anni un'immagine di cavallo fortemente stilizzata a causa delle critiche dei colleghi.
- I fotografi tradizionalisti hanno criticato le sue tavolozze di colori smorzati, la texture aggressiva e l'allontanamento dalle regole documentaristiche.
- L'autore afferma che i colleghi non sono acquirenti e gli artisti non dovrebbero creare arte per compiacerli.
- I collezionisti si preoccupano principalmente dell'impatto emotivo e di come l'arte trasforma uno spazio, non dei dibattiti tecnici.
- La galleria rappresenta un artista il cui lavoro fotografico astratto confonde i fotografi tradizionalisti ma vende bene.
- Gli artisti dovrebbero identificare la fonte della critica e ignorare le opinioni di coloro che non hanno mai acquistato arte nella loro fascia di prezzo.
- L'autore consiglia agli artisti di raddoppiare sulla stilizzazione piuttosto che inseguire la prova sociale dai colleghi.
- La mancanza di vendite è inquadrata come un problema di numeri, non di stile.
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