Valerie Arber discute la pratica intuitiva, la comunità di Marfa e l'evoluzione dal vetro alla pittura astratta

L'artista di Marfa Valerie Arber, in un'intervista con Amanda Holstien, riflette sul suo approccio intuitivo e non verbale alla creazione artistica, resistendo alla sovraintellettualizzazione. Non ha mai completato la scuola di specializzazione, imparando invece attraverso la sperimentazione pratica. La sua pratica si è evoluta dal lavoro commerciale con il vetro negli anni '80—inclusi disegni sabbiati e pezzi formatisi in forno—alla pittura astratta e alla stampa su carta, che trova più soddisfacenti. Il lavoro di Arber spesso inizia con gesti in bianco e nero, utilizzando timbri, monotipi e collage dal suo ampio archivio di materiali. Un motivo ricorrente è emerso dipingendo la collana di perle di sua madre, portando a una lunga serie di forme circolari che ha poi abbandonato come troppo letterali. Ha esposto ampiamente, inclusi mostre come "Spell" all'Hebel 121 a Basilea, Svizzera (2005) ed "Echo" alla Marfa Book Company (2009). Arber apprezza la comunità artistica di supporto di Marfa ma evita l'influenza diretta di figure locali come Donald Judd. Mantiene un approccio archivistico ai materiali, influenzata da suo marito, un tipografo professionista. Attualmente, sta rivisitando vecchi esperimenti di segni grafici, cercando di spingerli oltre senza cadere nella rappresentazione.