Il lavoro d'ombra di Sasha Gordon: Riconquistare l'identità attraverso la pittura surrealista

Sasha Gordon, artista di New York, elabora trauma e identità attraverso dipinti intimi e colorati che fondono surrealismo e narrazione personale. Il suo lavoro esplora la sua identità birazziale, queer e plus-size, spesso raffigurandosi come protagonista che rivisita ricordi passati per riconquistare spazi in cui un tempo si sentiva emarginata. La pratica di Gordon è cambiata nel 2017, passando da dipinti a olio iperrealistici a composizioni più simboliche e ricche di storie, dopo essersi sentita distante dal suo stile precedente. Motivi chiave includono bambole gonfiabili, la luna e il cibo, che portano un peso emotivo legato alla sua crescita in un sobborgo prevalentemente bianco nello stato di New York. La sua prossima mostra personale alla Matthew Brown Gallery nel novembre 2026 presenterà il suo attuale corpus di opere incentrato sugli aspetti repressi dell'identità. Gordon descrive il suo processo come 'lavoro d'ombra', una forma di autoeducazione che integra le parti represse del sé. Dipinti come 'Temporary' e 'Drive Through' drammatizzano esperienze di ansia razziale e legata all'immagine corporea, mentre 'Yukine in Moonlight' affronta il senso di colpa per aver anteposto i propri bisogni a quelli della madre. Il lavoro di Gordon mira a creare un'esperienza surreale e disorientante per gli spettatori, riflettendo le sue stesse lotte con depressione e ansia. L'articolo è apparso originariamente su Hi-Fructose Issue 55.