Sacha Bronwasser sull'arte come ispirazione per la narrativa: 'Hemels gewelf' di James Turrell

In un'intervista con Museumtijdschrift, la scrittrice bestseller Sacha Bronwasser (1968) discute di come l'arte funga da catalizzatore per i suoi racconti. Per il numero estivo della rivista (nr 5 • 2026), ha scritto una storia letteraria incentrata sull'opera land art di James Turrell 'Hemels gewelf' (1996), situata nelle dune di Kijkduin, all'Aia. Bronwasser spiega che inizia sempre con un'opera d'arte, non con una trama, e lascia che l'immagine generi una narrazione nel corso di giorni o settimane. Apprezza l'arte ambigua o disorientante, citando l'opera di Turrell per la sua distorsione sensoriale—suono alterato e disagio fisico—che ha ispirato un racconto su qualcuno che usa l'opera per confondere gli altri. Bronwasser, che ha studiato storia dell'arte e ha lavorato per due decenni come critica d'arte per de Volkskrant, afferma che guardare l'arte le ha insegnato a scrivere: 'L'arte è la mia cassetta degli attrezzi. Anche la mia dispensa.' Il suo romanzo d'esordio 'Niets is gelogen' è apparso nel 2019, seguito da 'Luister' (candidato al Libris Literatuur Prijs nel 2023, oltre 30 ristampe), e la raccolta di racconti 'De lotgevallen' (2024), dove ogni storia è innescata da una singola opera d'arte. Ha anche contribuito con testi alla serie 'Pickpockets' di Fiona Tan, esposta nella mostra 'Monomania' di Tan al Rijksmuseum. Bronwasser trova la narrativa liberatoria rispetto alla critica d'arte, poiché la libera dal dover giudicare. Il suo racconto 'Eenheid' appare in Museumtijdschrift nr 5 • 2026, disponibile dal 7 luglio.