Rachelle Bussières sui luminogrammi senza fotocamera e la chimica della gelatina ai sali d'argento

In un'intervista a My Modern Met, l'artista franco-canadese Rachelle Bussières descrive come ha trasformato il suo studio di Brooklyn in uno spazio che combina camera obscura, camera oscura e spazio espositivo, dove fogli di carta gelatina ai sali d'argento in bianco e nero di dimensioni murali vengono arrotolati, piegati, fissati con spilli e mascherati prima dell'esposizione a luci manuali e alla luce della finestra. I tempi di esposizione variano da secondi a giorni o settimane, e l'impronta finale appare solo quando la carta entra nel bagno di fissaggio. Bussières, che ha iniziato come fotoreporter e ha prodotto carta fatta a mano con fibre naturali mentre viveva su una scogliera nel Nord della California, ha incontrato per la prima volta una camera oscura durante gli studi post-laurea e è passata dai chemigrammi e dalla solarizzazione all'abbandono completo della fotocamera. I suoi blu, viola, rosa e beige caldi nascono dall'ossidazione delle particelle d'argento che perdono sensibilità alla luce, non da pigmenti applicati. Tra le opere citate figurano "Ciels (Printemps 2025)" (2025), "Sky Prints (Wild Fires)" (2023), "Air Print (10 days)" (2026) e diversi pezzi di "Light's Measure" del 2026, insieme a una veduta installativa presso Bigaignon, Parigi, del 2025. Attribuisce a "The Crossing of the Visible" di Jean-Luc Marion il merito di aver plasmato la sua visione della vista come atto di ricezione, e afferma che ora legge la luce quotidiana—sull'East River al crepuscolo, su una parete d'inverno—come qualcosa che agisce anziché semplicemente essere. Tra una sessione e l'altra mantiene le pareti spoglie per ricominciare da zero, e spera che gli spettatori provino stupore prima della curiosità.