Il Pérez Art Museum Miami Sviluppa Descrizioni Visive per l'Accessibilità, Utilizzando un Dipinto di Hew Locke come Esempio

Il Pérez Art Museum Miami (PAMM) crea descrizioni visive dettagliate per le sue mostre e acquisizioni per migliorare l'accessibilità ai visitatori con disabilità visive. Queste guide scritte o parlate, disponibili sul sito web del museo e nelle guide digitali delle mostre, mirano a fornire esperienze significative per tutti i pubblici. Il processo, perfezionato nel corso di diversi anni dal dipartimento educativo, bilancia metodologia strutturata e interpretazione artistica. Un esempio specifico è il dipinto 'Mosquito Hall' (2013) di Hew Locke, presente nella mostra 'Spirit in the Land'. Victoria Ravelo, associata per i contenuti digitali e interpretativi del PAMM, ne ha redatto la descrizione visiva per la guida audio. L'approccio del museo dà priorità alla chiarezza e all'accessibilità, utilizzando frasi semplici e un vocabolario semplificato per adattarsi a visitatori diversi, indipendentemente dall'età o dalla conoscenza dell'inglese. Ogni descrizione segue uno schema strutturato: informazioni di base sull'oggetto, dimensioni e orientamento, riassunto di contenuto e stile, descrizione dettagliata e interpretazione facoltativa. Per 'Mosquito Hall', la descrizione nota che si tratta di un acrilico su stampa cromogena di circa sette piedi per quattro in orientamento verticale. Raffigura un edificio su palafitte circondato da una vegetazione lussureggiante simile a quella della Florida, con una donna di grandi dimensioni che tiene un bambino sullo sfondo. La descrizione dettaglia sistematicamente colori, relazioni spaziali e tecniche artistiche, come la resa monocromatica delle figure. Il museo sottolinea l'importanza di stabilire un punto di vista coerente, utilizzare analogie e includere dettagli sui colori per costruire immagini mentali vivide. Sebbene progettate per chi ha disabilità visive, queste descrizioni giovano a tutti i visitatori offrendo quadri di riferimento per discutere e elaborare l'arte. Il team segue regolari formazioni e si affida a feedback collaborativi per perfezionare il proprio approccio, considerando le descrizioni visive come ponti verso nuove esperienze artistiche.