Nessy discute l'evoluzione della Pop Art, la salute mentale e la nuova serie Hoodie Boy

In un'intervista pubblicata su Singulart Magazine il 18 settembre 2026, l'artista Nessy ha spiegato nel dettaglio come il trasferimento da Singapore al quartiere The Rocks di Sydney abbia rimodellato il suo approccio creativo. Ha dichiarato che il suo stile a Singapore era completamente diverso e che non sapeva nulla di pop art, che percepiva come un linguaggio occidentale; scoprirla a Sydney, dove l'uso audace del colore le ha aperto gli occhi, l'ha ispirata a esplorare questo stile. Nessy ha descritto un'opera recente in cui una palette leggera contrastava con un nucleo emotivo solido, mostrando come umorismo e resilienza coesistano. Con un background in grafica e pubblicità, bilancia struttura e linee pulite con la vulnerabilità introdotta attraverso variazioni cromatiche, texture e segni espressivi. Il suo processo è passato dalla matita, inchiostro e acquerello all'arte digitale, dove gli errori potevano essere annullati, prima di tornare ai media tradizionali l'anno scorso e abbracciare gli errori come scoperta. Ora mescola acrilici, pennarelli acrilici e texture, e il suo ultimo lavoro, Hoodie Boy, riflette il suo percorso di salute mentale, utilizzando temi oscuri e colori vividi e traendo ispirazione da Banksy, Basquiat, Warhol e Haring. Nessy ha affermato che la salute mentale è reale e non va mai nascosta, e che Hoodie Boy riflette le sue lotte e i suoi metodi di coping; spera che l'opera aiuti gli altri a sentirsi meno soli. L'intervista mette in evidenza anche tre opere: Hoodie Boy – Lovely Day, AUS POP – Vegemite e Hoodie Boy – Dali Who?.