Marisol, dimenticata stella della Pop Art, riceve nuova attenzione

Marisol, figura significativa ma trascurata della Pop Art, sta attualmente vivendo un rinnovato riconoscimento. L'artista, nota per le sue sculture distintive, è stata contemporanea di importanti esponenti della Pop Art ma non ha ricevuto un'attenzione storica equivalente. La sua pratica univa l'intaglio del legno a oggetti trovati e superfici dipinte, creando sculture figurative ibride che commentavano l'identità, il genere e la celebrità. Attiva principalmente negli anni '60 e '70 a New York, Marisol ha partecipato a mostre chiave come "The Art of Assemblage" al MoMA nel 1961 e ha rappresentato il Venezuela alla Biennale di Venezia del 1968. Il suo lavoro spesso includeva autoritratti e ritratti di figure pubbliche, impiegando una fusione di sensibilità dell'arte popolare e critica modernista. Nonostante il successo iniziale, tra cui una mostra personale alla Sidney Janis Gallery nel 1965 e l'acquisizione da parte di istituzioni come il Whitney Museum of American Art, il suo profilo è diminuito nei decenni successivi. Recenti rivalutazioni accademiche e acquisizioni museali stanno guidando la sua riscoperta, posizionandola come un ponte cruciale tra la Pop Art e le pratiche artistiche femministe. Il rinnovato interesse mette in luce le lacune nelle narrazioni storico-artistiche riguardanti le artiste donne all'interno dei movimenti canonici.