Come l'arte africana ha conquistato il contemporaneo: una recensione di 'La materia dei sogni'

L'articolo 'La materia dei sogni. Quando l'arte africana conquistò il contemporaneo' recensisce un recente cambiamento nella ricezione dell'arte africana da parte del mondo dell'arte occidentale. Per oltre un secolo, l'Occidente ha ammirato l'arte africana solo a condizione che non fosse contemporanea, preferendo che fosse antica, tribale, rituale e anonima, rientrando nelle categorie dei musei etnografici che raggruppavano maschere Dogon, sculture Luba e reliquiari Fang senza interrogarsi sulle civiltà che le avevano prodotte. L'Europa riconosceva a queste forme il diritto di influenzare Picasso, Matisse, Modigliani e le proprie avanguardie, ma era molto meno disposta a riconoscere il diritto degli africani di cambiare diventando artisti moderni e contemporanei con nomi, biografie e ricerche individuali. Recentemente, qualcosa è finalmente cambiato. Le ultime Biennali di Venezia, da quelle curate da Cecilia Alemani e Christine Macel a quella di Adriano Pedrosa 'Stranieri Ovunque', inclusa l'edizione di quest'anno, hanno segnalato una trasformazione. L'articolo, pubblicato su artuu.it, esplora questa evoluzione, probabilmente discutendo come gli artisti africani stiano ora ottenendo riconoscimento nel mondo dell'arte contemporanea, con mostre e attenzione critica che riconoscono le loro pratiche individuali e i loro contributi. Il pezzo sembra essere un'opinione-recensione, che riflette sul contesto storico e sui recenti cambiamenti curatoriali che hanno portato l'arte contemporanea africana in primo piano.