La storia globale della stampa di Holly Black demistifica il medium dal IX secolo in Asia all'era digitale

Il nuovo libro di Holly Black 'The Story of Printmaking: A Global History of Art' offre un'ampia panoramica globale delle immagini stampate, commissionato da Yale University Press per colmare una lacuna nella letteratura esistente. L'autrice, formatasi al London College of Printing, enfatizza la comprensione pratica delle tecniche dai monotipi alla mezzotinta. Iniziando con le origini nell'Asia orientale del IX secolo, la narrazione abbraccia i grandi maestri come Albrecht Dürer, che rivoluzionò la composizione della stampa nell'Europa del XVI secolo, e Pablo Picasso, il cui archivio contiene oltre 2.400 progetti di stampe uniche. Picasso apprese da stampatori maestri incluso l'incisore francese Auguste Delâtre, influenzando opere come 'Il pasto frugale' (1904). Il libro mette in luce la bottega di Robert Blackburn a Chelsea, New York, fondata alla fine degli anni '40 e ora parte della Elizabeth Foundation for the Arts, che ha servito artisti come Faith Ringgold e Romare Bearden. I ruoli fondamentali delle donne sono dettagliati, dall'imperatrice cinese Wu Zetian (624-705), che utilizzò la tecnologia di stampa per affermare il proprio dominio, alla stampatrice fiamminga del XVI secolo Volcxken Diericx, che co-diresse la casa editrice Aux Quatre Vents di Anversa. La Universal Limited Art Editions (ULAE) di Tatyana Grosman, fondata a Long Island nel 1957, reindirizzò la pratica di Robert Rauschenberg attraverso opere come 'Accident' (1963). Black definisce una stampa come creata imprimendo una superficie su un'altra per trasferire un disegno, producibile in multipli. Il volume rilegato di 272 pagine è prezzato a £25.