I dipinti di Harley Burns esplorano l'identità trans attraverso performance e iconografia religiosa

Harley Burns realizza dipinti a olio di grande formato che affrontano le esperienze trans e di genere non conforme nel Sud degli Stati Uniti. Il loro trittico "Buttoning Back Up" (2025) ha origine da una performance alla Penland School of Craft, dove i compagni di classe hanno fasciato il torace dell'artista. L'istruttore Michael Dixon ha guidato il processo, che Burns ha documentato attraverso fotografie prima di tradurlo in dipinti. L'educazione cattolica dell'artista e il servizio nel Peace Corps in Guatemala hanno influenzato l'uso di immagini religiose, fondendo iconografia cristiana con elementi pagani in opere come "The Sanctity of Transness" (2025). Burns ha un Master in Sanità Pubblica presso l'UNC Chapel Hill e ha precedentemente prestato servizio volontario con il Peace Corps. La loro attuale pratica in studio ad Asheville, Carolina del Nord, si concentra sulla raffigurazione dei soggetti come figure eroiche e sacre. Le scuole di artigianato tra cui Penland e Anderson Ranch hanno plasmato significativamente il loro sviluppo artistico, aiutando la transizione da una carriera nella sanità pubblica alla pittura a tempo pieno. L'artista mira a catturare verità emotiva e bellezza mentre confronta gli spettatori con l'umanità delle persone trans durante un periodo di ostilità politica.