ARTFEED — Contemporary Art Intelligence

Haimy Assefa sulla regia di Creative Destruction di Precious Okoyomon

artist · 2026-08-28

In una nota del regista per il film di Art21 New York Close Up "Precious Okoyomon's Creative Destruction", Haimy Assefa discute il processo di cattura della pratica poliedrica dell'artista. Il film, uscito il 22 luglio 2026, documenta il lavoro di Okoyomon in vista della loro installazione alla Biennale del Whitney del 2026. Assefa evidenzia il motivo dei semi, che Okoyomon usa per descrivere la loro poesia come fonte generativa per la loro arte, e la loro storia personale di trasferimento dalla Nigeria al Regno Unito e poi negli Stati Uniti. Il film mostra anche Okoyomon sdraiato su un futon circondato da animali di peluche, un'inquadratura che Assefa aveva immaginato per anni. Il processo dell'artista prevede di smontare e riassemblare animali di peluche, aggiungendo ali tassidermiche per creare quelli che chiamano "angeli", sospesi al soffitto. Assefa mirava a trasmettere la tensione tra innocenza e violenza nell'opera di Okoyomon attraverso tagli rapidi ed effetti sonori di strappi e tagli. Il film include foto di produzione delle installazioni di Okoyomon, tra cui "Sun of Consciousness. God Blow Thru Me – Love Break Me" (2025) alla 36ª Biennale di San Paolo e "Everything wants to kill you and you should be afraid" (2026) alla Biennale del Whitney. Assefa spera che il film inviti gli spettatori a riconsiderare i simboli dell'innocenza.

Fatti principali

  • Haimy Assefa ha diretto il film di Art21 New York Close Up 'Precious Okoyomon's Creative Destruction'.
  • Il film è stato rilasciato il 22 luglio 2026.
  • Il film documenta il lavoro di Precious Okoyomon in vista della loro installazione alla Biennale del Whitney del 2026.
  • La pratica di Okoyomon include poesia, giardini, disegni e sculture di animali di peluche.
  • Il motivo dei semi è centrale, riferendosi alla poesia di Okoyomon come seme per la loro arte e alla loro nonna come 'conservatrice di semi'.
  • Okoyomon si è trasferito dalla Nigeria al Regno Unito e poi negli Stati Uniti.
  • Il film mostra Okoyomon sdraiato su un futon circondato da animali di peluche.
  • Il processo di Okoyomon prevede lo smontaggio di animali di peluche e l'aggiunta di ali tassidermiche per creare 'angeli'.
  • Il film include le installazioni 'Sun of Consciousness. God Blow Thru Me – Love Break Me' (2025) alla 36ª Biennale di San Paolo e 'Everything wants to kill you and you should be afraid' (2026) alla Biennale del Whitney.
  • Assefa ha usato tagli rapidi ed effetti sonori di strappi e tagli per rappresentare la tensione tra innocenza e violenza.

Entità

Artisti

Istituzioni

Luoghi

  • Nigeria
  • UK
  • US
  • São Paulo

Fonti