L'artista ghanese Ibrahim Mahama esplora la monumentalità attraverso materiali recuperati al Design Indaba

In occasione del 25° anniversario del Design Indaba, l'artista ghanese Ibrahim Mahama ha presentato il suo significativo corpus di opere che reinterpreta la monumentalità. Mahama è riconosciuto per la creazione di installazioni su larga scala che trasformano edifici e spazi pubblici con oggetti riutilizzati, in particolare sacchi di iuta storicamente impiegati nell'industria del cacao del Ghana. Questi sacchi, sebbene comuni, racchiudono narrazioni complesse derivanti dai loro viaggi transfrontalieri e dalla manipolazione da parte di numerose persone, rappresentando reti commerciali globali, lavoro e scambio. Cucendoli insieme e rivestendo forme architettoniche, Mahama realizza opere visivamente impattanti e politicamente cariche che affrontano le storie coloniali e capitaliste. Egli comunica che i materiali conservano memoria, con l'usura, le macchie e i segni su ogni sacco che fungono da archivio dinamico delle attività umane, riflettendo sia le aspirazioni che le carenze dell'era post-indipendenza del Ghana. Oltre alle dimensioni e all'appeal visivo, le installazioni di Mahama svelano sistemi nascosti che influenzano l'esistenza quotidiana. Ha inoltre sottolineato il coinvolgimento della comunità nella sua pratica, notando che i suoi progetti spesso nascono da sforzi collaborativi e sono collocati in luoghi pubblici o socialmente significativi per favorire conversazione e partecipazione. Per Mahama, l'arte trascende gli oggetti fisici per diventare un mezzo per riconsiderare istituzioni, eventi passati e possibilità future.