Cinque diagrammi che tracciano le linee visive della storia dell'arte

DailyArt Magazine presenta una selezione curata di cinque diagrammi che visualizzano la storia dell'arte, ciascuno offrendo una prospettiva distinta sullo sviluppo dell'arte moderna. La lista inizia con il fondamentale diagramma di Alfred H. Barr del 1936 per la mostra 'Cubism and Abstract Art' del MoMA, che tracciava l'evoluzione artistica dagli anni '90 dell'Ottocento agli anni '30 del Novecento, e include due suoi discendenti. 'L'albero dell'arte moderna' (1933) di Miguel Covarrubias radica l'arte moderna nel Classicismo e nel Romanticismo, ramificandosi in Surrealismo e astrazione con un tocco di fantasia. 'Arte autonoma, Ver. 1' (2007–2009) di Ward Shelley intreccia i movimenti artistici con le pressioni economiche e le fonti di finanziamento dal XVII secolo in poi. 'Colonialismo e arte astratta' (2019) di Hank Willis Thomas espande il modello di Barr per includere contesti socioeconomici e politici, evidenziando opere come 'Les Demoiselles d'Avignon' (1907) di Picasso e 'Il sogno' (1910) di Rousseau. Il diagramma di rete di Paul Ingram e Mitali Banerjee per la mostra del 2012 del MoMA 'Inventing Abstraction, 1910–1925' mappa le connessioni tra artisti, compositori, ballerini e poeti, con Wassily Kandinsky come figura più connessa. Infine, 'Collectivizing the Barr Model' (2020) di Doron Goldfarb utilizza i collegamenti ipertestuali di Wikipedia per generare una rete massiccia di 55.000 artisti e 375 movimenti artistici, rivelando l'attenzione collettiva su larga scala. L'articolo è pubblicato da DailyArt Magazine e presenta immagini provenienti da collezioni tra cui la David Rumsey Map Collection e la Pierogi Gallery.