Filippo Carandini: Il Design Collezionabile come Forma d'Arte

Filippo Carandini, artista nato a Firenze e rappresentato dalla Galleria Nilufar di Milano, fonde la formazione in belle arti con il design collezionabile per creare mobili che evocano emozioni. In un'intervista con Giacomo Nicolella Maschietti per Collezione da Tiffany, Carandini discute come le sue radici fiorentine influenzino la sua ricerca di proporzione ed eleganza, sebbene abbia dovuto lasciare la città per trovare la propria voce. Rifiuta etichette come 'designer' o 'pittore', descrivendo i suoi oggetti come pretesti per rappresentare qualcosa al di là di sé stessi. La sua scelta dei materiali—bronzo, legno, vetro, lacca—è emotiva, non tecnica, e aiuta a evocare mondi interiori. I viaggi ispirano il suo lavoro, ma spesso progetta oggetti prima di visitare i luoghi che li influenzano, creando una nostalgia distillata. Carandini vede il design collezionabile come un campo liberatorio in cui i costi di produzione non sono minimizzati, consentendo libertà creativa. Sostiene che l'ascesa del design collezionabile derivi da una crisi nell'arte contemporanea, dove la definizione di arte è diventata arbitraria. Il suo oggetto ideale genererebbe un desiderio irresistibile di possesso, bypassando la razionalità. Le opere di Carandini includono l'armadio Khaimà, il lampadario Kerià, il portabiti Cernos, le lampade Knossiana, il tavolo da pranzo Mensa e il tavolo Noctua, tutti parte di collezioni come New Pompeii e Muse.