Un'indagine di DailyArt Magazine ripercorre il simbolismo dell'elefante da Ganesha a Warhol

DailyArt Magazine ha pubblicato un'indagine di Cristina Correia che ripercorre la figura dell'elefante nella storia dell'arte, da una miniatura Basohli del Signore Ganesha del 1730 circa conservata al National Museum di New Delhi, a L'elefante sacro (Péri) di Gustave Moreau al National Museum of Western Art di Tokyo. L'articolo esamina dodici opere, tra cui la stampa ukiyo-e di Hanabusa Itchō Monaci ciechi esaminano un elefante (1652–1724, Library of Congress), l'arazzo fiammingo Il trionfo della Fama sulla Morte (ca. 1500–1530, Metropolitan Museum of Art) e una pagina dell'Akbarnama (ca. 1590–1595, Victoria and Albert Museum) disegnata da Basawan e colorata da Chetar. Il disegno di Rembrandt del 1637 Un elefante (Albertina, Vienna) raffigura l'elefante asiatico Hansken, mentre Traum di Franz Marc (Kunstmuseum Bern) e L'elefante di Wassily Kandinsky (1908, collezione privata) rappresentano approcci espressionisti. Celebes di Max Ernst (1921, Tate Modern) e Cigni che riflettono elefanti di Salvador Dalí (1937, collezione privata) esplorano il simbolismo surrealista. Due elefanti di Amrita Sher-Gil (1940, National Gallery of Modern Art, New Delhi) fa da ponte con l'eredità indiana, e African Elephant di Andy Warhol (1983, Galeries Bartoux Singapore) fu commissionato per il decimo anniversario dell'Endangered Species Act. L'articolo si conclude osservando la complessa comunicazione, l'apprendimento sociale e il ruolo ecologico degli elefanti, deplorandone lo sfruttamento e sostenendone la preservazione. Viene inoltre promosso un set di cartoline con raffigurazioni di animali.