DailyArt Magazine elenca i dipinti più tristi della storia dell'arte

DailyArt Magazine ha pubblicato un elenco intitolato 'I dipinti più tristi della storia dell'arte', con undici opere dal XVIII al XX secolo. La selezione include 'Sulla soglia dell'eternità' (1890, Kröller-Müller Museum, Otterlo) di Vincent van Gogh, 'La Douleur (Dolore)' (1868-1869, Musée d'Orsay, Parigi) di Paul Cézanne, 'Il mondo di Christina' (1948, MoMA, New York) di Andrew Wyeth, 'La Mélancolie' (c. 1785, Louvre, Parigi) di Louis-Jean-François Lagrenée, 'Il vecchio chitarrista' (1903-1904, Art Institute of Chicago) di Pablo Picasso, 'L'Assenzio' (1876, Musée d'Orsay) di Edgar Degas, 'Malinconia' (1892, National Gallery, Oslo) di Edvard Munch, 'Automat' (1927, Des Moines Art Center) e 'New York Movie' (1939, MoMA) di Edward Hopper, 'Il cervo ferito' (1946, collezione privata) di Frida Kahlo e 'Il ritratto di Dorian Gray' (1943-1944, Art Institute of Chicago) di Ivan Albright. L'articolo analizza l'impatto emotivo di ogni dipinto, notando temi di disperazione, solitudine e dolore fisico, spesso legati alle lotte personali degli artisti. Evidenzia il tormento mentale di Van Gogh, il lutto di Cézanne per la morte di Cristo, la rappresentazione di Wyeth di una donna incapace di alzarsi e l'autoritratto di Kahlo come cervo ferito che simboleggia la sua sofferenza. Le opere di Hopper sono lodate per aver catturato la solitudine urbana, mentre 'L'Assenzio' di Degas trasmette isolamento in un caffè. L'elenco include anche la scena sul lungomare di indignazione di Munch e il ritratto inquietante di Albright usato nell'adattamento cinematografico del 1945 del romanzo di Oscar Wilde.