Recensione critica della mostra 'Modernismo nigeriano: arte e indipendenza' alla Tate Modern

Un saggio critico dell'artista britannico-nigeriano Ayọ̀ Akínwándé esamina la mostra 'Modernismo nigeriano: Arte e indipendenza' alla Tate Modern, in programma dall'8 ottobre 2025 al 10 maggio 2026. Il saggio sostiene che l'impostazione curatoriale della mostra è fondamentalmente difettosa, presentando una narrazione statica e incompleta dell'arte moderna in Nigeria. Le critiche principali includono il periodo cronologico scelto (1945-1995), considerato un'omissione di sviluppi storici precedenti come la Conferenza di Berlino del 1884-85 e il saccheggio delle opere d'arte del Benin nel 1897. La recensione evidenzia incoerenze curatoriali, tra cui metodi di allestimento etnografici, ricerche incomplete e l'esclusione di artisti e lignaggi chiave, come la famiglia di intagliatori Fakeye e molte figure delle scuole d'arte formali nigeriane. La mostra è organizzata in nove gallerie, che coprono artisti e movimenti come Ben Enwonwu, Ladi Kwali, la Zaria Art Society, Lagos (Eko), la Scuola di Osogbo, la Scuola di Nsukka e Uzo Egonu. Tuttavia, il saggio nota che l'allestimento spesso manca di coerenza, con problemi come illuminazione inadeguata, installazioni affollate e l'incapacità di contestualizzare adeguatamente le opere all'interno di narrazioni storiche e culturali più ampie. La mostra è sostenuta da istituzioni nigeriane, tra cui Access Holdings, ma la critica si chiede perché non sia stata originariamente concepita in Nigeria. In conclusione, il saggio afferma che la mostra non riesce a catturare la ricchezza e la continuità del modernismo nigeriano, rafforzando invece prospettive eurocentriche.