Andrada Anghel su immersioni, texture e una grande installazione aziendale

La pittrice Andrada Anghel, nata in Romania e residente in Canada, profilo su Singulart, fa risalire la sua pratica stratificata e tattile a un'infanzia di materiali improvvisati — dipingeva su copertine di tessuto di dizionari, creava argilla e gioielli con castagne essiccate e cuoio. Attribuisce il merito a tre forze: essere cresciuta in Romania, dove ha imparato a vedere la bellezza nelle piccole cose; l'emigrazione in Canada, che le ha dato spazio per reinventarsi; e le immersioni, soprattutto nei cenote messicani, che hanno rimodellato la sua comprensione della luce e del colore. Per anni non si è definita un'artista finché i professori del college non l'hanno incoraggiata a fidarsi del suo occhio. Due opere ancorano il suo profilo attuale: "A Bloom You Can Hear", un'astrazione intuitiva sull'ascolto interiore, e "Golden Lilies of the Cenote", tratta dalle immersioni e dai viaggi. La texture, dice, permette a un dipinto di diventare un oggetto con una propria storia. La sua serie Life From Above — Aerial Textures è nata da immagini satellitari e vecchie mappe di città antiche e delta fluviali; un'altra serie risponde alla Depressione di Danakil nella regione Afar in Etiopia, con un solo dipinto rimasto, Alien Planet. Attualmente sta sviluppando diverse serie contemporaneamente e una grande installazione multipannello per un edificio aziendale. Le commissioni, afferma, spingono i suoi limiti e mantengono la pratica in evoluzione. Spera che gli spettatori si fermino e trovino le proprie storie negli strati.