Alessandro Sarra su Pittura, Politica e Ritmo

Alessandro Sarra, nato a Roma nel 1966, discute il suo percorso artistico, le influenze e le sue opinioni sulla pittura in un'intervista. Ha iniziato con la ceramica presso un istituto d'arte a Pesaro prima di dedicarsi alla pittura. Le sue mostre personali includono "Progetto per una gita su Marte" al Caffè Internazionale, Palermo (2017), "Pesiemisure" allo Studio Mancini, Roma (2016), e "Bada al senso e i suoni baderanno a se stessi" alla Frutta Gallery, Roma (2013). Le mostre collettive includono "Moto ondoso stabile" alla Sara Zanin Gallery, Roma (2017), "La teoria della nuvola" alla Galleria Marcolini, Forlì (2016), e altre. Sarra cita la "Flagellazione di Cristo" di Piero della Francesca come il dipinto più contemporaneo, e ammira Brice Marden, Christopher Wool, Carla Accardi, Afro e Antonio Corpora. Considera l'astrazione e la figurazione come convenzioni, e considera il disegno una pratica quotidiana scollegata dalla pittura. Descrive il suo lavoro come una "scrittura di colori" e sottolinea la natura politica della pittura come gesto di rallentamento in una società frenetica. La sua mostra personale del 2013 "Appunti per la rivoluzione" si concentrava sulla natura rivoluzionaria della pittura. Sarra nota che dipingere oggi significa la stessa cosa di sempre: fare e vendere dipinti. Parla molto positivamente della scena pittorica italiana contemporanea.