Alain Churlaud: Memoria materiale e la texture del paesaggio

Il pittore francese Alain Churlaud, radicato in una tradizione familiare di espressione artistica, crea opere astratte materiche che preservano la memoria del paesaggio attraverso pigmenti grezzi, sabbia e segatura. La sua bisnonna Marie Louise vinse il primo premio per la pittura su porcellana a Ginevra nel XIX secolo; sua nonna Lena dipingeva paesaggi a olio, e sua madre Jacqueline progettò la casa di famiglia ispirandosi a Giverny di Monet. La pratica di Churlaud bilancia libertà intuitiva e struttura, influenzata da Georges Braque, Wassily Kandinsky, Nicolas de Staël e Gerhard Richter. Prepara i propri colori, spesso usando vero Cadmio Rosso Arancio, e li applica con spatole, rulli e pennelli per costruire superfici tattili. La natura—acqua, montagne, foreste—ispira le sue composizioni astratte, mentre la musica ambient e neoclassica di Ian Hawgood, Wil Bolton, Enrico Coniglio e Valgeir Sigurðsson modella il suo ritmo creativo. Il suo dipinto del 2026 'La foresta', creato con acrilico, pigmenti puri e vera segatura, è stato selezionato come copertina per un album di musica ambient, riflettendo il suo interesse nell'unire arte visiva e suono. Churlaud ha esposto in tutta la Francia e a Roma, Venezia, Barcellona e Berlino, e le sue opere sono disponibili tramite Singulart e Artsper. Ha collaborato con il compositore Enrico Coniglio su 'The Gentle Flow – From Peaks to Canals' e progetta mostre immersive che combinano dipinti materici con paesaggi sonori ambient.