Yuderkys Espinosa-Miñoso sulla decolonialità e l'arte: Intervenire nel museo o farlo saltare?

Yuderkys Espinosa-Miñoso, pensatrice decoloniale di origine proletaria, riflette su arte e decolonialità in un saggio pubblicato da Afterall il 24 marzo 2021. Originariamente parte della serie Decolonisation in the 2020s di ArtSchool, il saggio è stato prodotto in collaborazione con il Museu de Arte de São Paulo, il Decolonising Arts Institute dell'UAL e il Dipartimento di Culture Visive del Goldsmiths. Espinosa-Miñoso si basa sul concetto di Gloria Anzaldúa di sfere artistiche, funzionali, sacre e secolari intrecciate per criticare la separazione della vita in domini specializzati operata dalla modernità occidentale, inclusa l'arte. Sostiene che la colonialità ha imposto criteri estetici occidentali a livello globale, delegittimando le pratiche creative non occidentali come 'artigianato' o 'folklore'. Citando Zulma Palermo e Adolfo Albán Achinte, descrive come la violenza coloniale abbia cancellato tecniche e materiali nativi. Espinosa-Miñoso propone il 'marronage estetico/simbolico' – ispirato al 'femminismo del marronage' di Hourya Bentouhami – come metodologia per gli oppressi per interrompere i discorsi razzisti dominanti e reclamare l'autorappresentazione. Afferma che la decolonizzazione richiede più che aprire le porte del museo; esige di mettere in discussione l'esistenza stessa dell'arte come sfera separata e 'far saltare' il museo come cimitero di oggetti morti. Il saggio si conclude chiedendo come restituire sacralità all'arte e riconnetterla a una sensibilità situata, parafrasando l'appello di Anzaldúa a smettere di importare miti greci e scissioni cartesiane.