Il processo creativo di Yona Friedman svelato in una mostra a Milano

La mostra 'Yona Friedman. Sculpting the void' alla Galleria Francesca Minini di Milano ricostruisce lo studio parigino del defunto architetto Yona Friedman (Budapest, 1923 – Parigi, 2020), mettendo in luce la sua ricerca sociale e il pensiero visivo. La sala principale presenta proiezioni di disegni fotocopiati con linee semplici e primitive che esplorano la fluidità, le relazioni uomo-animale e i movimenti nomadi dall'epoca greco-romana. Un grande alfabeto visivo sul pavimento della galleria funge da altro punto focale, riflettendo la preferenza di Friedman per il ragionamento basato sulle immagini in una cultura sempre più visiva. L'installazione è stata coordinata dal suo stretto collaboratore Jean-Baptiste Decavèle, che ha utilizzato vernici a lunga durata per dimostrare come il passaggio della comunità modifichi costantemente uno spazio. Nella seconda sala sono esposti modelli di unità abitative modulari realizzate con materiali riciclati provenienti dalle aree per cui sono state costruite. La vetrata della galleria, realizzata con sacchetti di plastica colorati, diventa un'opera d'arte, con la luce che la attraversa per riflettere sull'adattamento umano compromesso dalla contaminazione e dalla sovrapproduzione incontrollata. La mostra si conclude nell'ufficio con una serie di unicorni riciclati intitolata 'Les manifestation des Licornes (l’Argent)', che simboleggia la perfetta coesione tra il regno animale e quello umano e trasmette avvertimenti per un futuro migliore: meno produzione, più coesione.