Xerox Art: Quando la Copia Diventa una Forma d'Arte

Emersa negli anni '60, la Xerox Art, o Copy Art, ha visto gli artisti esplorare gli effetti unici di distorsione e colore prodotti dalle fotocopiatrici. Questa innovazione risale all'invenzione della xerografia da parte di Chester Carlson nel 1938, che culminò con il lancio della prima fotocopiatrice commerciale, la Xerox 914, nel 1959. Artisti pionieri come Charles Arnold, che iniziò a creare copie artistiche nel 1961 al Rochester Institute of Technology, e Wallace Berman, che utilizzò una Kodak Verifax per opere basate su griglie, hanno giocato un ruolo significativo. Tecniche come chromacapsa, transcapsa e photo-transcapsa furono sviluppate da Esta Nesbitt, Anibal Ambert e Merle English della Xerox Corporation. Lo Xerox Book, pubblicato nel 1968 da Seth Siegelaub e John W. Wendler, presentava opere di sette artisti, tra cui Carl Andre e Sol LeWitt. Artisti italiani come Alighiero Boetti e Bruno Munari, quest'ultimo che iniziò la sua serie Xerografie nel 1963, contribuirono al movimento. La fondazione della International Society of Copier Artists (ISCA) nel 1981 da parte di Louise Odes Neaderland istituzionalizzò ulteriormente questa forma d'arte. Il fumetto Snake Agent di Stefano Tamburini del 1980 esemplifica l'estetica low-fi, mostrando la distorsione dell'immagine attraverso il movimento della copia. L'articolo sostiene che la Xerox Art anticipa le tendenze digitali moderne come il remix, il détournement e la glitch art, riflettendo uno spirito di creatività accessibile e riproducibile.