Il 'Body Drama' di Xavier Cha al Whitney Museum esamina la dissonanza tra video e presenza dal vivo

Il 'Body Drama' di Xavier Cha ha occupato la galleria dell'atrio del Whitney Museum of American Art dal 30 giugno al 9 ottobre 2011. L'installazione performativa si è concentrata sulla tensione intrinseca tra azione dal vivo e video registrato. Ogni ora, un attore entrava nello spazio indossando un'imbracatura SnorriCam che riprendeva il suo volto per venti minuti. I visitatori del museo assistevano alla performance dal vivo senza vedere il feed video simultaneo della telecamera. Gli attori tentavano di trasmettere terrore psicologico attraverso la regia di Cha, ma i loro sforzi producevano un impatto emotivo minimo. Vent'minuti dopo ogni ora, un dipendente del museo spegneva la telecamera ed entrambi uscivano. Contemporaneamente, uno schermo video mostrava filmati precedentemente registrati di un attore diverso nella stessa galleria, mostrando talvolta il pubblico passato in sottofondo. L'opera lasciava intenzionalmente gli spettatori con il desiderio di più, con ogni sezione che sembrava incompleta. L'approccio di Cha riecheggia il pezzo 'Homemade' del 1965 di Trisha Brown, che utilizzava anche un proiettore montato sul corpo per giustapporre movimento dal vivo e registrato. Mentre il lavoro di Brown trasmetteva speranza attraverso la collaborazione e la danza postmoderna, Cha critica l'isolamento indotto dalla tecnologia contemporanea. L'installazione era situata al 945 di Madison Avenue all'angolo con la 75esima Strada a New York City.