L'intervista del 2000 di Wolf Kahn rivela la filosofia della pittura paesaggistica e le influenze artistiche

Wolf Kahn, scomparso il 15 marzo all'età di 92 anni, ha discusso il suo approccio alla pittura paesaggistica in un'intervista del 2000 originariamente pubblicata da Kunsthaus Bühler per la sua prima mostra museale a Stoccarda. L'artista, allievo di Hans Hofmann, ha enfatizzato le preoccupazioni formali rispetto all'accuratezza descrittiva, considerando il paesaggio come l'offerta di maggiore libertà per l'esplorazione pittorica. Si è identificato come un pittore formalista che valorizza le armonie cromatiche ed evita decisioni arbitrarie, con solo il 20% delle opere esposte create interamente all'aperto. Kahn ha citato influenze tra cui Cézanne, De Kooning, Bonnard e Morandi, esprimendo ammirazione per pittori paesaggisti contemporanei come Rackstraw Downes, Wayne Thiebaud, Frank Auerbach, Anselm Kiefer e Alex Katz. Ha rifiutato le tradizioni del paesaggio romantico tedesco, in particolare l'opera di Caspar David Friedrich, e ha riconosciuto la popolarità delle sue pitture negando qualsiasi ansia nel preservarla. L'intervista rivela la preferenza di Kahn per affermazioni modeste rispetto alla pretenziosità che associava a Rothko e Barnett Newman, concentrandosi invece su entusiasmo, sottigliezza e sfumatura. Il suo metodo di lavoro coinvolge decisioni formali consapevoli in ogni fase, con dimensioni preferite di 36×52 pollici, sebbene occasionalmente abbia lavorato su formati più grandi nel suo nuovo studio. Kahn ha descritto l'obiettivo di 'rifare Rothko, dopo la natura' mantenendo fedeltà alle proprie più alte aspirazioni piuttosto che all'accuratezza visiva.