Win McCarthy su ansia, identità e il paradosso della pratica artistica

L'artista di Brooklyn Win McCarthy mantiene uno studio a Red Hook, Brooklyn, uno spazio in un magazzino che ha ottenuto grazie a connessioni del baseball giovanile. La sua mostra del 2019 'Apartment Life' alla Svetlana nella Chinatown di New York presentava oggetti domestici come lenzuola, uno specchio e un frigorifero rifornito con torte di riso, burro e Coca-Cola, tutti ricoperti di sporco per rappresentare la vita urbana senza sentimentalismo. Il lavoro di McCarthy esplora l'ansia attraverso diversi media, tra cui fotografia, testo, schemi architettonici e sculture con calchi della sua testa e dei suoi piedi, manichini imbottiti e teste di bambole in scatole da scarpe. Descrive la sua pratica come una navigazione del problema mente-corpo, con il corpo spesso trattato come un contenitore per una mente sovraccarica. McCarthy, che evita i social media e ha concesso qui la sua prima intervista pubblicata, vede l'arte non come intrinsecamente 'a saldo positivo' ma come qualcosa che può essere 'buono, nonostante tutto'. Ha brevemente lasciato il lavoro per una mostra alla Off Vendome, guadagnando 14.000 dollari, per poi tornare a un lavoro flessibile, scoprendo che essere un 'artista professionista' portava a un senso di colpa improduttivo. Le influenze includono Rosemarie Trockel e il libro di Lutz Bacher 'Shit for Brains', che ammira per la sua immediatezza cruda. McCarthy scrive poeticamente sul suo lavoro, citando la poesia 'Index' di Paul Violi come una preferita universitaria, e si avvicina all'arte in modo aneddotico, come attraverso una biografia di Walter Benjamin. Il suo attuale studio contiene bambole con abiti e cravatte, riflettendo i temi in corso di identità e confinamento.