La retrospettiva di William Kentridge al MoMA riesamina la sua arte politica e l'eredità animata

Una retrospettiva al MoMA offre l'opportunità di rivalutare l'opera di William Kentridge, mettendo in discussione il facile consenso sui suoi meriti politici. I film di Kentridge, come Mine (1991), Monument (1990) e Shadow Procession (1999), criticano l'apartheid e le sue conseguenze attraverso caricature schiette. I suoi protagonisti ricorrenti Soho Eckstein e Felix Teitelbaum, con cognomi ashkenaziti, implicano gli industriali ebrei nei sistemi razzisti del Sudafrica. La mostra accosta stampe magistrali e disegni autonomi a disegni più grezzi destinati al cinema, suscitando dibattiti sulla sua abilità grafica. La tecnica di Kentridge prevede un disegno continuo e cancellature, riappropriandosi dell'animazione dal perfezionismo tecnico. La sua opera attinge da una tradizione espressionista che include Michelangelo, Goya, Daumier, Picasso, Kollwitz, Grosz, Guston e Giacometti. Collaboratori come i montatori Angus Gibson e Catherine Meyburg e il sound designer William Schübel contribuiscono all'intensità drammatica dei suoi film. 7 Frammenti per George Méliès (2003) di Kentridge rivisita la magia del cinema delle origini. La mostra include un'esposizione parallela della litografia sequenziale di un toro di Picasso al MoMA. La doppia presenza di Kentridge al MoMA e al Met segna la sua ascesa da outsider a figura centrale.