Perché i Bassotti Affascinano gli Artisti: Da Hockney a Warhol

Il bassotto, con la sua silhouette immediatamente riconoscibile, è stato una musa ricorrente nella storia dell'arte, dall'antico Egitto alle opere contemporanee. La devozione di David Hockney per i suoi cani Stan e Boodgie, immortalata nella serie 'Dog Days' (1993-1995), è riemersa dopo la sua morte l'11 giugno all'età di 88 anni. Il fascino della razza abbraccia secoli: Jean-Baptiste Oudry dipinse 'The Daschund Pehr' nel 1740, e Rosa Bonheur incluse i basset nel XIX secolo. La fissazione moderna iniziò alla fine del XIX secolo con le prime esposizioni canine a Londra e Parigi, come notato da Martin Bethenod, direttore del Cnap e autore di 'Le Louvre et ses chiens'. Il manifesto futurista di Giacomo Balla del 1912 'Dinamismo di un cane al guinzaglio' elevò il bassotto a icona d'avanguardia. Andy Warhol adottò Archie nel 1972, considerandolo il suo 'alter ego', e documentò il loro legame in Polaroid. Pablo Picasso tenne Lump, un bassotto regalatogli dal fotografo David Douglas Duncan, e lo incluse nelle reinterpretazioni delle 'Las Meninas' di Velázquez. L'installazione di Mike Kelley del 1990 'Arena #10 (Dog)' utilizzò giocattoli di bassotti imbottiti per esplorare la rappresentazione. Bethenod attribuisce la prevalenza artistica della razza alla sua forma fotogenica e contrastante e alla sua familiarità negli oggetti dell'infanzia. La popolarità del bassotto nelle città da Parigi a New York suggerisce che la sua ispirazione artistica è lungi dall'essere finita.