La mostra Trust Me del Whitney Museum esplora intimità e sentimento nella fotografia attraverso 11 artisti

Trust Me al Whitney Museum of American Art di New York presenta fotografie che enfatizzano intimità, cura e connessione dalla collezione del museo. La mostra presenta 11 artisti il cui lavoro mette in primo piano lo scambio emotivo e processi collaborativi. L'installazione in 16 parti di Moyra Davey Trust Me (2011) mostra fotografie piegate inviate per posta alla scrittrice Lynne Tillman, che ha aggiunto frammenti di testo dal suo romanzo. Crossing Time (2022) di Genesis Báez raffigura l'artista e sua madre connesse dall'ombra di un filo, rappresentando legami intergenerazionali. La stampa alla gelatina d'argento di Barbara Hammer Barbara & Terry (1972) ritrae l'artista con la partner Terry Sendgraff in una scena intima lesbica vulnerabile. Untitled, Provincetown, MA (1990) di Lola Flash utilizza una tecnica cross-color per rendere anonime persone queer di colore mentre sfida le norme fotografiche. X post facto (6.7) (2009–13) di Muriel Hasbun rifotografa una radiografia dentale dall'archivio di suo padre, commemorando le vittime della guerra civile salvadoregna (1979–92). His Estate (2022) di Mary Manning rifotografa immagini floreali usando la vecchia macchina fotografica di suo padre come elegia. La mostra è aperta fino a febbraio 2024, sostenendo il sentimento sia come modalità analitica che mezzo creativo nella fotografia. Il contesto teorico include Camera Lucida (1981) di Roland Barthes con il suo concetto di punctum e Feeling Photography (2014) di Elspeth H. Brown e Thy Phu, che traccia quadri emotivi nell'analisi fotografica.